Maestro

Contexte de composition

Composée à Vienne en décembre 1786, conjointement au Concerto pour piano n°25 en ut majeur (la Symphonie n°38 ayant été terminée deux jours plus tard), ce couple d’oeuvres jumelles est écrit en prévision d’un voyage à Prague que Mozart accomplira dès le début de l’année suivante ; Prague, où fin 1786, son opéra, Les Noces de Figaro avait reçu un tel succès que le compositeur fut, au moment de Noël, invité à s’y rendre par ses frères de Loge. Pour ce musicien dont l’amour du public (comme de tout son entourage d’ailleurs), était un besoin quasiment maladif, rien n’aurait pu stimuler davantage ses facultés créatrices.

Focus 3: Contrastes dynamiques

Dans ce mouvement comme dans toute la symphonie, Mozart utilise des contrastes dynamiques.
➔ expliquer aux élèves la notion de contraste en photographie.

Dans ce passage en particulier, le compositeur fait alterner:
– mesures en tutti (tous les instruments de l’orchestre jouent) avec une nuance forte, longues notes tenues aux vents. En jaune dans le guide d’écoute.
– mesures avec seulement les cordes, nuance piano. En bleu dans le guide d’écoute.

> Les contrastes dynamiques apparaissent très nettement sur cette capture d’écran du fichier audio…

> Le formule rythmique aux timbales, qui apparaît sur les passages tutti & forte, peut facilement être jouée par les élèves, avec la voix (sur «pam»), des petites percussions, ou même en percussions corporelles…

Aborder un des paramètres du son, l’intensité, et ses différentes nuances…

Focus 5: Apaisement, majeur et mineur

Le second thème de cet Allegro est apaisé, comme un repos après le tourment.

Cependant, cette mélodie, d’abord jouée dans le mode majeur, apparaît ensuite en mineur, ce qui lui confère un aspect plus sombre, plus mélancolique…

Différence entre mode majeur et mineur, explication par Jean-François Zygel:

Focus 6: Quand Mozart se cite lui-même

Dans le mouvement Presto final, le caractère général est enjoué et sautillant.
Un thème (mélodie) revient régulièrement, comme un refrain. Cette mélodie dynamique était connue du public de Prague auquel Mozart s’adresse directement. En effet, il s’agit d’un extrait de l’opéra. Les noces de Figaro qui était très populaire, en témoignent ces quelques phrases extraites d’une lettre de Mozart:

« Car ici on ne parle de rien d’autre que de – Figaro ; on ne joue, ne sonne, ne chante et ne siffle rien que – Figaro ; on ne va voir d’autre opéra que – Figaro et toujours Figaro. » – Lettre de Mozart à Gottfried von Jacquin, Prague, 15 janvier 1787

Que se passe-t-il à cet instant dans l’opéra Les noces de Figaro ?

Le comte courtise toutes les femmes. Mais il est concurrencé par un de ses valets Cherubino qui se trouve à ce moment dans la chambre de la comtesse. A l’arrivée du comte, Cherubino se cache dans un cabinet dont il sortira grâce à la malice de Susanna, la servante de la comtesse qui doit se marier avec Figaro. Au moment où le comte s’en va, elle implore Cherubino d’ouvrir vite (Aprite, presto aprite). Mais Cherubino s’est enfui par la fenêtre…

Mozart s’inspire directement de cette mélodie lorsqu’il écrit le thème du dernier mouvement de sa Symphonie 38.

Tous les exemples musicaux entendus dans les guides Metascore sont issus de la version de 1960 du Berliner Philharmoniker, direction Karl BÖHM (Deutsche Grammophon)

Jean-Sébastien Bach a composé le concerto pour 2 violons durant la période baroque tardive, environ entre 1720 et 1730, mais la date de composition n’est pas établie précisément. Il s’agit de son seul concerto pour deux violons.
Composé à Coethen, à l’époque où il servait comme Directeur de la musique pour l’orchestre du Prince Leopold, il a été probablement destiné au premier violon de l’orchestre, Joseph Spiess, et à un autre de ses violoniste talentueux Martin Friedrich Marcus.

Pendant cette période, Bach est focalisé sur la musique instrumentale incluant les travaux pour violon solo (dont les Concertos brandebourgeois).

Ce concerto adopte la forme en trois mouvements (vif, lent vif) empruntée au concerto italien (notamment Vivaldi). Il a été transcrit plus tard pour 2 clavecins en do mineur BWV 1062.

L’oeuvre comprend donc trois mouvements, et dure environ 15 minutes.
1- Vivace (rapide et animé)
2- Largo ma non tanto (lent)
3- Allegro (rapide et animé)

Une version de référence: Yehudi Menuhin et David Oïstrakh , filmé Salle Pleyel à Paris en 1958, avec l’Orchestre de Chambre de la RTF et Pierre Capdevielle à la direction.
https://www.youtube.com/watch?v=DJh6i-t_I1Q

Pour les exemples audio dans les guides d’écoute:
Cafe Zimmerman, Concert avec plusieurs instruments, volume 2, Céline Frisch et Pablo Valetti, Outhere Alpha, 2003

Focus sur le premier mouvement, Vivace

Dans le mouvement Vivace, Bach utilise une écriture musicale fuguée qui lui est chère : le thème principal appelé « sujet » est repris en imitation par plusieurs instruments. Il semble fuir d’un instrument à l’autre (d’où le mot « fugue », du latin fugere, qui signifie « fuir »).
Dans le style fugato, le thème principal ou des fragments de celui-ci sont imités par d’autres instruments. Le thème est comme une cellule mère de laquelle découlerait toute une série de variation (longueurs différentes, jeux sur la tête du thème -les premières notes- , transposition dans une autre tonalité…).
L’art du contrepoint (punctus contra punctus, note contre note) réside justement dans l’habileté à combiner plusieurs lignes mélodiques entre elles, et Jean-Sébastien Bach excellait dans ce domaine. Le mouvement débute par le premier thème, ou sujet, joué par le violon solo II, et doublé par les seconds violons de l’orchestre.

Dans la mesure qui suit, le violon solo I et le groupe des premiers violons répondent à ce sujet en l’imitant parfaitement dans son dessin mélodique, mais en partant d’une autre note (une quinte au dessus). La première partie se poursuit cependant (contre-sujet).

Jean François Zygel, au piano, explique le contrepoint et la fugue :

Autres pistes pédagogiques avec les élèves…
➔ Qu’est-ce qu’un concerto?
➔ Quels instruments entends-tu? Quelle famille d’instruments?
➔ Entends-tu les instruments qui s’imitent entre eux?
➔ Présentation du clavecin. Est-il noté sur la partition? A quoi correspondent ces mystérieux chiffrages sous la portée des violoncelles/contrebasses? Qu’est-ce qu’une basse continue?
➔ Pratique vocale ou rythmique sous forme de canon
➔ Un autre exemple avec la Tocata et fugue en ré mineur de Jean- Sébastien Bach: