Concerts scolaires

À la manière d’un scénariste, le chef Nicolas Ellis a pioché dans le répertoire d’opéras et de ballets du compositeur baroque Jean-Philippe Rameau pour construire un récit autour de la création du monde. Le concert commence au son du tambour (Zaïs, ouverture) et se développe avec différents extraits regroupés en tableaux : « la création de l’univers », « les saisons et l’adoration de la Terre », « les vents et l’orage », « les parques, fileuses du temps ». Guidés par le médiateur Clément Lebrun, les élèves découvriront toute la vivacité, la beauté de la musique de Rameau. À l’aube de ses cinquante ans, et contre toute attente, Jean-Philippe Rameau devient l’un des plus grands musiciens français. Inscrit dans les pas de son aîné Lully, musicien de la cour de Roi Soleil, il se distingue par l’utilisation des mêmes formes tout en déployant une plus grande richesse dans le contenu. Le concert se termine avec l’explosion d’étoile en supernova, symbolisée par la pièce « Le Chaos » de Jean-Féry Rebel, contemporain de Rameau.

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Jean-Philippe Rameau - Extraits des œuvres Zaïs, Les Boréades, Les Fêtes d’Hébé, Dardanus, Les Indes Galantes, Platée, Hippolyte et Aricie

Jean-Féry Rebel - Les Eléments : le Chaos

Le temps d’une heure, les élèves partiront à la découverte d’un compositeur incontournable de la musique classique : Wolfgang Amadeus Mozart. Cinq musiciennes de l’Orchestre présenteront son Quintette avec clarinette KV 581, composé en 1789. La clarinette est alors un instrument assez récent, inventé il y a moins d’un siècle. Mozart l’apprivoise avec son Divertimento (1771), son Trio des quilles (1786) puis son Quintette. Le son chaud et feutré de cet instrument à vent se marie à merveille avec les cordes au travers de quatre mouvements. Ce format - clarinette et cordes - est une première dans l’histoire de la musique. Mozart dédie cette œuvre à son grand ami en maçonnerie Anton Stadler, étant lui-même un excellent clarinettiste.

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Wolfgang Amadeus Mozart - Quintette avec clarinette KV 581

Franz Schubert compose cette symphonie en 1816, alors âgé de 19 ans. Il est au sommet de son art : ses aptitudes musicales se sont révélées dès le plus jeune âge. Douzième d’une fratrie de quatorze enfants (dont seuls cinq survivent), le petit Franz grandit dans une famille modeste avec un père instituteur et une mère employée de maison. Son père lui apprend le violon et son frère, Ignaz, le piano. S’en suit une pratique de l’orgue, du chant, de la basse continue. Sa passion pour la musique grandissante, il délaisse les autres matières à l’école au grand dam de son père : il prend la décision - risquée à l’époque - de ne vivre que de ses compositions. Il vit alors chez des amis poètes et peintres, et ce toute sa vie (à quelques exceptions près). Le compositeur s’investit dans la vie artistique viennoise avec les « schubertiades » (réunions autour de la musique et de la littérature entre amis), la composition de danses pour divertir le public et de Lieder (texte en allemand chanté, accompagné de musique). La Symphonie n°5 est une œuvre pour petit effectif, rappelant les formations d’Haydn ou Mozart. Bien qu’étant de forme classique, on y ressent déjà une sensibilité préromantique.

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Franz Schubert - Symphonie n°5

Figure emblématique de la musique baroque, le compositeur vénitien Antonio Vivaldi a composé des dizaines d’opéras et des centaines de concertos, dont les célèbres Quatre saisons. Fin XVIIe, début XVIIIe siècle, la clarinette est un instrument naissant dont on entend peu parler. Vivaldi compose plutôt pour son ancêtre, le chalumeau. Le Concerto « La Fenice » est une transcription pour clarinette de divers airs d’opéras de Vivaldi, ensuite assemblés pour former une seule et unique pièce. Ce travail a été effectué par le compositeur et arrangeur allemand Andreas Nicolai Tarkmann récemment. Ce pari est risqué, mais le résultat très étonnant : il est probable que Vivaldi, vivant à l’époque où le pasticcio (œuvre lyrique composite) était en vogue, soit conquis par cette initiative moderne.

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Antonio Vivaldi (arrangements Andreas Tarkmann) - Concerto n°2 pour clarinette, cordes et basse continue en ré mineur « La Fenice »

À l’approche des fêtes de fin d’année, l’Orchestre national de Bretagne célèbre l’amour dans toutes ses représentations, ses symboles, ses récits. Le concert scolaire commencera avec le second mouvement de Ludus Pro Patria, ode symphonique de la compositrice Augusta Holmès, camarade de Camille Saint-Saëns. Grande admiratrice de Richard Wagner, elle compose une œuvre d’art total, mélangeant opéra, symphonie, cantate et oratorio. Ce second mouvement est un interlude symphonique à l’atmosphère tendre et passionnée, portée par les violoncelles. En miroir, des extraits de l’Ouverture-fantaisie de Roméo et Juliette seront présentés. Contemporain d’Augusta Holmès, Piotr Ilitch Tchaïkovski compose une pièce d’après Roméo et Juliette de Shakespeare. Il préfère restituer l’atmosphère du drame plutôt qu’en décrire les péripéties comme l’ont fait d’autres compositeurs avant ou après lui - Gounod, Berlioz, Prokofiev entre autres.

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Augusta Holmès - Ludus pro patria : La Nuit et l'Amour (second mouvement)

Piotr Ilitch Tchaïkovski - Roméo et Juliette : Ouverture-fantaisie

Le temps d’une heure, les croisements entre les musiques bretonnes et classiques seront célébrés avec la présentation d’extraits choisis de trois œuvres de la compositrice Frédérique Lory. Créée par l’Orchestre en 2015, Avel Viz, les complaintes du vent d’Est, repose sur les connexions (au départ improbables) entre les lieder de Schubert et les complaintes bretonnes (sonioù et gwerzioù) réunies par la chanteuse Marthe Vassallo et Frédérique Lory, qui les a orchestrées. Plinn et Variations est un hommage à cette danse utilisée pour encourager les gens à tasser la terre battue dans les maisons. Enfin, Transes bretonnes fait également référence à la danse qui occupe une place centrale dans la culture bretonne.

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Frédérique Lory - Avel-Viz, les complaintes du vent d’Est, Plinn et Variations, Transes bretonnes

Avec Fanny Mendelssohn et Clara Schumann, Louise Farrenc fait partie des compositrices emblématiques de la période romantique. En plein cœur du XIXe siècle, elle parvient à se faire une place dans un univers très masculin et à obtenir la reconnaissance de ses pairs et du public. Paris est alors une ville très attractive pour les artistes : les concerts sont nombreux, la facture des instruments se perfectionne avec l’essor du piano moderne, l’édition musicale se développe. Avec l’appui de son mari mais surtout par ses talents de pianiste virtuose, compositrice et pédagogue, Louise Farrenc produit une œuvre conséquente à la fois de musique de chambre et de musique symphonique. Sa Symphonie n°2 est l’une de ses œuvres les plus remarquables. Ce concert scolaire sera commenté par la journaliste et productrice Aliette de Laleu, autrice de l’ouvrage « Mozart était une femme : histoire de la musique classique au féminin » aux éditions Stock.

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Louise Farrenc - Symphonie n°2

Écrite au début du XXe siècle, à l’aube de la 1^ère guerre mondiale, la Symphonie n°5 en mi bémol majeur, op.82 est une œuvre grandiose, révélant un puissant sentiment national. Puisant son inspiration dans la nature, en particulier avec l’arrivée du printemps, Jean Sibelius imagine le thème principal de cette symphonie après avoir observé un vol de plusieurs cygnes. Il souligne avoir vécu là l’une de ses plus grandes expériences. Cette symphonie s’inscrit dans la lignée de Ludwig Van Beethoven, tout en développant son propre esprit, dans ce lien entre modernité et identité. Ce concert scolaire sera présenté par la journaliste Suzanne Gervais.

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Jean Sibelius - Symphonie n°5