Concerts scolaires

Au soir de Noël, Clara reçoit un joli casse-noisette en forme de petit pantin de bois de la part de son parrain, le Docteur Drosselmeyer. La nuit venue, elle voit ses jouets prendre de vie, les rats attaquant les soldats de plomb. Soudainement, le casse-noisette se transforme en prince charmant et emmène Clara au Royaume des sucreries. Là-bas, la Fée Dragée organise de grandes fêtes pour ses deux invités ! C’est à partir de ce conte d’E.T.A Hoffmann que Piotr Ilitch Tchaïkovsky compose le ballet Casse-Noisette en 1891 avec le chorégraphe Marius Petipa. À l’aide d’instruments innovants (célesta) et de jouets (hochets, coucous), le compositeur créé une atmosphère féérique. L’Orchestre National de Bretagne présente des extraits choisis accompagnés d’illustrations de l’artiste québécois Frédéric Ellis. La magie opère toujours à travers les siècles !

En partant d’un texte fondateur de la culture perse, La Conférence des Oiseaux d’Attar (12^e siècle), Golfam Khayam compose Seven Valleys of Love. Ecrit par le poète soufi Attar, ce texte retrace le périple d’un groupe d’oiseaux en quête de vérité ultime. Ils traversent ainsi les sept vallées symbolisant les étapes de la recherche spirituelle : la quête (Talab), l’amour (Ishq), la connaissance (Maarefat), le détachement (Isteghnâ), l’unité (Tawhid), la stupéfaction (Hayrat) et l’anéantissement (Fana). Golfam Khayam est fascinée par ce texte soulignant l’importance de la tolérance et de l’empathie. Elle le retranscrit en musique, avec son langage emprunt des musiques traditionnelles iraniennes et expérimentales d’aujourd’hui.

Nota Bene : Billetterie auprès du Théâtre du Champ au Roy et de l’Asphodèle

Le saxophoniste et compositeur Samy Thiébault est de retour à l’Orchestre National de Bretagne pour donner son album In Waves en version symphonique. Guidé par son amour du surf et de l’océan, cet album est un véritable hommage aux peuples de l’eau, en Guadeloupe, aux Fidji et dans le Pacifique Sud. Les influences sont multiples et les références aux musiciens John Coltrane et Pharoah Sanders sont claires. Pour cet album, Samy Thiébault s’est entouré de cinq musiciens d’horizons différents apportant une couleur singulière à ce voyage musical. Il dit : « En surf comme en montagne, on parle d’engagement quand tu vas dans des zones qui commencent à devenir hostiles, du moins non compatibles avec la sécurité humaine. Des zones au-delà desquelles autre chose de plus grand et du plus fort se joue. Trouver les limites, jouer avec, en force de proposition mais aussi de contemplation, ouvrir un dialogue créatif entre-elles, c’est tout l’objet du surf…et de la musique ! C’est fondamental ».

Une araignée affamée, observe des insectes se piéger dans sa toile. Alors qu’elle s’apprête à les manger, elle se fait attraper par une mante religieuse ! La vie des insectes n’est pas de tout repos. C’est l’histoire que le compositeur Albert Roussel a choisi de raconter dans son œuvre Le festin de l’araignée, composée en 1912. À l’origine, il s’agissait d’un ballet où une immense toile d’araignée était reconstituée sur scène. Il obtient alors un franc succès. La musique décrit avec précision les pérégrinations de ce peuple microscopique. Pour cela, Albert Roussel utilise des couleurs raffinées, des mélodies aériennes, des rythmes obstinés chez les bois ou les cordes. Nous sommes bel et bien au cœur d’un jardin à l’arrivée du printemps !

À 27 ans, Maurice Ravel compose son unique Quatuor à cordes, avec cette idée certaine de rendre hommage à son professeur de composition Gabriel Fauré. Il garde à l’esprit celui écrit par Claude Debussy et évoque alors dans sa musique la rivalité qu’il vit avec ce dernier. En effet, des points communs se dégagent à l’écoute du quatuor de Debussy et celui de Ravel : sensibilité, pudeur. Pour autant, des différences se ressentent dans l’écriture, les mélodies, le traitement instrumental. Les quatre mouvements du quatuor sont ainsi d’une grande fraîcheur d’inspiration. Une véritable atmosphère impressionniste se créé, faites de parfums subtils, de moments virtuoses, de sentiment d’improvisation.

Nota Bene : Billetterie auprès du Sabot d’Or

Le Bœuf sur le toit est un ballet pantomime, c’est-à-dire une œuvre destinée à être dansée et mimée sur scène, créée en 1920 par le compositeur français Darius Milhaud sur un argument (histoire) de Jean Cocteau. L’action se déroule dans un bar aux États-Unis pendant la prohibition, où une série de personnages bigarrés prennent place. Lors de la première représentation, les décors ont été réalisés par le peintre Raoul Dufy. Inspirée d’un voyage au Brésil, la musique reprend des airs populaires variés -tangos, rumbas, maxistes et un fado portugais- créant une atmosphère festive et joyeuse. Cette démarche correspond à l’état d’esprit du Groupe des Six (Auric, Durey, Honegger, Poulenc, Tailleferre, Milhaud) dont faisait partie Darius Milhaud. Ce groupe de compositeurs et compositrice était très ouvert sur les musiques traditionnelles et populaires comme le jazz ou le music-hall.