(1932 – 2013)
Formé à Katowice, le compositeur polonais a étudié à la fin des années cinquante, à Paris, auprès Nadia Boulanger. Son parcours est atypique, tout comme celui de ses deux illustres confrères, Henryk Gorecki et Krzystof Penderecki. En effet, il gagne sa notoriété internationale grâce au Septième Art. Reconnu d’abord comme compositeur de musique de films, il écrit plus d’une centaine de partitions pour des réalisateurs tels que Krzystof Kieslowski, Andrzej Wajda, mais aussi Francis Ford Coppola, Roman Polanski, Jane Campion. Son écriture musicale capte la dramaturgie des images. Les œuvres du répertoire “classique” passent alors au second plan.
Les musiques du Roi et l’Oiseau de Paul Grimault, chef-d’œuvre du film d’animation, ou du Pianiste de Roman Polanski témoignent d’une sensibilité et d’une intelligence particulières. Bien qu’il ait suivi, en 1957, les cours d’été de Darmstadt et qu’il ait été attiré par les courants sériels et postsériels de l’après-guerre, Wojciech Kilar ne s’est jamais reconnu dans l’avant-garde de l’époque. Son écriture reste fondamentalement tonale, d’une tonalité parfois très “élargie”. Au fil du temps, il recherche une certaine forme de simplicité, ralliant les courants minimalistes et répétitifs. A ces caractéristiques s’ajoute une attirance pour les chants et danses folkloriques, mais aussi pour la musique religieuse. La foi et l’expression d’une mémoire nationale demeurent deux composantes essentielles de la pensée artistique polonaise.
A partir des années 2000, la production de Wojciech Kilar se concentre sur la musique pure. Il livre une série de pièces en quête de spiritualité : Missa pro pace (2000), Lament (2003), Magnificat (2006), Symphonie n°5 de L’Avent (2007), Te Deum, Veni Creator (2008).
Les partitions antérieures à cette période ont été la plupart du temps destinées à des formations de chambre plus ou moins importantes. C’est le cas d’Orawa pour orchestre à cordes. La pièce date de 1986.
D’un seul mouvement, Orawa s’ouvre sur un rythme pulsé et à la structure répétitive. Le mouvement se répand crescendo dans tous les pupitres des cordes. La ligne mélodique et la structure rythmique reposent sur des danses populaires, un folklore de montagnards emprunté à la culture polonaise du début du XXe siècle. Le compositeur en situe la source dans les Tatras, la chaîne de montagnes qui sépare la Pologne de la Slovaquie. La pulsation ininterrompue est de plus en plus violente et saccadée. Après un sommet d’intensité et une très brève respiration, la musique s’emballe à nouveau jusqu’à un paroxysme d’intensité ponctué par le cri des interprètes. Comme une délivrance.
Pour découvrir la musique de Wojciech Kilar
Concerto pour piano, Choral Prélude, Orawa par l’Orchestre symphonique de la Radio Polonaise, Peter Jablonski (piano), Wojciech Kilar (direction) (CD Dux)
« Le Roi et l’oiseau », bande originale de la musique du dessin animé de Paul Grimault (CD Socadisc)