Concerts scolaires

Dans les ouvrages d’histoire de la musique ou les grandes frises chronologiques, on croise souvent ce visage sévère au nez aquilin. Il s’agit de Maurice Ravel, compositeur du tournant du 20^ème siècle, connu non seulement pour son Boléro mais aussi pour ses œuvres se référant à l’impressionnisme, au jazz ou à l’Espagne telle que le Concerto en sol pour piano et orchestre. Marqué par la première guerre mondiale, il écrit en 1917 Le Tombeau de Couperin dédié à ses amis tombés au front. Si la pièce porte le nom de « Tombeau », ce n’est pas en référence à des événements funestes. Il s’agit en musicologie d’un terme qui signifie « composition poétique ou musicale en l’honneur de quelqu’un ». Il rend ainsi hommage à un compositeur du 18^ème siècle qu’il admire, François Couperin. Cette œuvre comprend une succession de petites pièces musicales dansantes, mettant en valeur l’ensemble de l’orchestre.

Œuvre emblématique du compositeur espagnol Manuel de Falla, l’Amour sorcier nous transporte au cœur de la nuit andalouse, peuplée de présences mystérieuses et d’histoires d’amour passionnées. Créée en 1915, cette pièce raconte l’histoire de Candela la gitane, incarnée par la mezzo-soprano Julie Boulianne sur ce concert. Hantée par le fantôme de son ancien amant, elle ne peut aimer librement Carmelo. Elle rompt alors le maléfice en attirant l’attention de son ancien amant sur une autre femme. L’Amour Sorcier s’articule en différents tableaux, à la fois sensuels, lyriques ou fougueux. Il s’agit d’une savante alchimie entre musique flamenco et classique qui saura ravir les petites et grandes oreilles !

« Bach est le père de tous les musiciens. Devant lui, tous les autres sont des enfants » disait le compositeur romantique Robert Schumann. En effet, Jean-Sébastien Bach a un parcours hors norme : ses capacités musicales, à la fois comme interprète et compositeur, étonnent et fascinent dès son plus jeune âge. Malgré les épreuves qu’il traverse (orphelin de père et mère, pauvreté), il se perfectionne dans son art et travaille pour des conseils ou des cours princières comme organiste. Son exigence l’amène à composer et à enseigner. Ses qualités de pédagogue sont reconnues, en témoigne l’éducation qu’il transmet à ses 10 enfants, dont Carl Philipp Emmanuel. Les œuvres du père et du fils seront à l’honneur le temps d’un concert, commenté par le claveciniste Jory Vinikour.

Porteuse d’un patrimoine culturel exceptionnel, berceau des civilisations et patrie de musiciens, l’Arménie possède indéniablement une âme ancestrale. La violoncelliste française d’origine arménienne Astrig Siranossian explore cet héritage musical en créant des passerelles entre passé et présent. Elle sera accompagnée à cette occasion de Narek Kazazyan, joueur de qanoun, instrument à cordes pincées de la famille des cythares. Ce concert s’articulera autour d’une ou deux œuvres présentées au concert du soir, et sera commenté par notre directeur musical Nicolas Ellis.

Les réservations de places à ce concert scolaire sont à faire auprès de l’équipe du Théâtre du Champ au Roy : 02 96 40 64 45 / service.culturel@ville-guingamp.com

Barbara Assiginaak est compositrice et musicienne anishinaabekwe. Il s’agit d’un peuple de la région des Grands Lacs au Canada. Au-delà d’interpréter et de composer des œuvres pour flûtes traditionnelles (pipigwan) et de chanter dans les cérémonies traditionnelles, elle s’appuie sur une formation classique qui l’amène à composer Megyaakwang « In the woods, concerto pour orchestre » que vous entendrez. Descendante des chefs héréditaires et petite-fille des survivants aux pensionnats autochtones, Barbara Assiginaak s’est nourrie de ces histoires pour alimenter son travail. Les questions environnementales occupent également une place centrale dans sa réflexion.

Sur une île de l’Atlantique Nord, Lise, dix ans, recueille des animaux polaires échoués par la fonte de la banquise. Ours blanc, manchots, chiens de traîneau, phoques et macareux : ces bêtes sont douées de parole ! Les voilà qui plaident la cause des habitants de l’Arctique menacés d’extinction. Mais si la banquise disparaît, la petite île de Lise n’est-elle pas en sursis ? L’Île des Jamais Trop Tard est un conte musical environnemental accessible à partir de 9 ans.

Si on devait résumer en un mot la vie de Joseph Bologne de Saint-George, on choisirait « légendaire ». En effet, sa vie a tout d’un roman. Né d’une mère esclave au 18ème siècle, il se distingue pour ses talents de musicien et de compositeur mais aussi d’habile escrimeur. Il parvient par la musique à se rapprocher de la reine Marie-Antoinette et de la cour de France, malgré les nombreux obstacles rencontrés dans cette société inégalitaire. Un siècle plus tard, le compositeur Samuel Coleridge-Taylor fait face lui aussi à des difficultés dans l’exercice de son art mais accède toutefois à une certaine notoriété au Royaume-Uni. Ce concert scolaire, commenté par la journaliste Aliette de Laleu, portera sur les parcours de ces compositeurs au regard du contexte historique et sociologique. Des destins remarquables !

Une version pour les élèves en fin de cycle 2 (CE2) sera présentée vendredi 4 avril 2025 au Vieux Couvent à Muzillac. Pour plus d’informations, veuillez prendre attache avec le service culturel de la commune : 02 97 45 64 22 / vieuxcouvent@muzillac.fr